SCRAP HEAVEN (2005)
Sang-il Lee

Par Jean-François Vandeuren

Lors d’un évènement pour le moins étrange, un secrétaire politique dans l’eau chaude tire sur un jeune concierge pendant une partie de roulette russe qu’il improvisa avant de retourner l’arme contre lui. Le jeune homme au caractère volatile qui aime bien confronter les évènements d’une manière instinctive s’étant rétablit d’un coup de feu qui aurait pu lui être fatal, se lie alors d’amitié à un jeune policier qui se trouvait aussi sur les lieux, lequel a tendance à trop réfléchir, mais à ne jamais agir le temps venu. Les deux personnages démarreront alors une entreprise dans une vieille toilette publique abandonnée où les gens soumettent leur demande de vengeance envers un individu qui mérite hors de tout doute que ses pendules soient remises à l’heure. Mais comme on s’en doute dès le départ, cette partie de plaisir ne pourra durer éternellement et lorsqu’ils seront de nouveau confrontés à la réalité, les deux comparses devront inévitablement faire un choix.

Même si le récit se veut tout de même fort différent, le schéma de Scrap Heaven révèle néanmoins de fortes ressemblances avec le Fight Club de David Fincher. L’effort de Lee Song-Il se rapproche parfois trop même du film inspiré des écrits de Chuck Palahniuk, prônant un discours social d’une manière souvent extrême, tout en gardant une lucidité dans ses actions qui force à la réflexion, mais dans une facture beaucoup plus légère. Scrap Heaven n’est évidemment pas le premier film à s’inspirer librement du film culte de Fincher, mais contrairement aux autres essais qui s’avérèrent pour la plupart malhonnêtes et irréfléchis, le présent film semble être dans son ensemble l’effort le plus près et en même temps le plus éloigné de Fight Club. Et il est peut-être bien là le problème. Car pas de doute que Lee Song-Il porte bon nombre d’idées assez originales à l’écran, mais dans un moule qui n’est pas toujours le sien.

Scrap Heaven prend cependant place dans un monde aux couleurs beaucoup moins glauques que Lee Song-Il élabore grâce à une réalisation très appliquée, faisant part de plusieurs prouesses qui lui reviennent de droit. Malgré tout, on ne pourra s’empêcher de toujours remarquer certaines influences de Fight Club, particulièrement dans la relation entre les deux principaux protagonistes prenant des allures de celle entre le narrateur et Tyler Durden sans tout le volet sur le dédoublement de personnalité, même chose en ce qui a trait à ses différents avec la bureaucratie. Visuellement, ces influences se remarquent particulièrement au niveau du montage et aussi de la tournure que prennent certaines scènes, y allant de quelques effets de styles comme le fameux déraillement de bobine, où lorsque le film, par exemple, s’enchaine à la fois sur de courts extraits des actions du duo et la place accordée à ceux-ci sous formes d’histoires insolites dans les médias, renvoyant à une scène identique dans le film de David Fincher.

Le cinéaste japonais nous livre néanmoins un film tout à fait respectable, dont l’humour aussi léger que noir fonctionne admirablement bien, rappelant d’une certaine manière la structure du récit du génial Shaun of the Dead qui démarrait sur une comédie des plus sympathiques pour s’alourdir graduellement vers un ton beaucoup plus dramatique. Mais même si le réalisateur continue de flirter avec la comédie même lorsque l’atmosphère générale du film devient plus pesante, ce dernier demeure malgré tout impitoyable dans son discours où il prend position face à l’arrogance de sa société, voulant ainsi offrir un peu de justice à ceux qui n’y ont pas nécessairement accès vu leur place dans la nouvelle hiérarchie sociale.

Difficile donc de juger d’un film aussi efficace et prenant, mais en même temps, qui sent le réchauffé à plein nez. Si l’idée de base est amenée d’une manière quelque peu différente, la formule en soi reste la même, la seule différence étant que l’évolution du scénario se faisant dans un laps de temps plus court, on remarque du même coup que le changement de cap des deux principaux personnages en opposition l’un à l’autre s’exécute de façon beaucoup plus drastique que dans l’œuvre de David Fincher. L’absence de narration en voix off dans le film de Lee Sang-Il appuie d’ailleurs fortement cette différence. Un film qui donne plus qu’à son tour l’impression d’une copie carbone, mais qui porte néanmoins la signature de Lee Sang-Il à bien des égards.